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PALESTRAS E EXPOSIÇÕES NO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO

Palestra sobre a ópera Aida e Exposição de partituras de Verdi

Palestra sobre ópera Aida e abertura da Exposição das capas originais de 30 partituras de Giuseppe Verdi. Dia 3 de agosto, sábado às 17h no Salão Nobre do Theatro Municipal, com entrada franca.

PALESTRA SOBRE ÓPERA AIDA
Dia 3 de agosto de 2013 às 17h
Salão Nobre do Theatro Municipal de São Paulo
Com o jornalista Irineu Franco Perpetuo
Entrada Franca

Após a palestra, abertura da exposição:

EXPOSIÇÃO ANTOLÓGICA DAS PARTITURAS MUSICAIS VERDIANAS
Evento oficial das celebrações para o bicentenário de nascimento de Giuseppe Verdi
Salão Nobre do Theatro Municipal de São Paulo
De 3 a 25 de agosto de 2013 – Abertura da exposição após a Palestra sobre a ópera Aida
Entrada Franca

O Theatro Municipal de São Paulo recebe a exposição de 30 capas de partituras originais de óperas do compositor Giuseppe Verdi, editadas entre 1848 e 1900. A exposição segue o percurso cronológico da produção verdiana, com todas as capas das partituras das 28 óperas, além da Messa da Requiem para Alessandro Manzoni e a Ave Maria para Dante Alighieri. Cinco painéis apresentam a biografia do compositor e a cronologia de suas obras.

As técnicas de gravura empregadas nas capas das primeiras edições das partituras compreendem a xilogravura, a litografia, a acquaforte e a cromolitografia. A casa editorial é, na maioria das vezes, a Casa Ricordi, e a maior parte dos artistas que confeccionaram as capas das partituras verdianas trabalhava para o atelier gráfico da Casa Ricordi, cujo diretor era Tito Ricordi, especialista em litografia e gravura.

O filho de Tito, Giulio, também desenhou algumas das capas, dentre as quais o frontispício da célebre primeira edição de Aida. Neste grupo de artistas destacam-se nomes como Francesco Ratti, Roberto Focosi, Alfredo Edel e Adolf Hohenstein.

A exposição tem a curadoria de Stefano Liberati e Dario F. Marletto e é promovida pela Academia Nacional de Arte Antiga e Moderna de Roma, pelo Ministério de Relações Exteriores da Itália e pelo Instituto Italiano de Cultura de São Paulo, por ocasião das celebrações do bicentenário do nascimento do compositor, em parceria com o Theatro Municipal de São Paulo, e pode ser apreciada nos dias de espetáculo ou durante as visitas guiadas ao Theatro Municipal.

FONTE: ASSESSORIA DE IMPRENSA DO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO


Após 27 anos, AIDA volta ao THEATRO MUNICIPAL

THEATRO MUNICIPAL COMEMORA

O BICENTENÁRIO DE NASCIMENTO DE VERDI

COM NOVA MONTAGEM DE AIDA

 

Com direção musical e regência de Isaac Karabtchevsky,

encenação assinada por Iacov Hillel e cenários de Helio Eichbauer,

ópera retorna ao TMRJ após 27 anos

 

 

Antepenúltima das 28 óperas compostas por Giuseppe Verdi e um de seus maiores sucessos, Aida está de volta ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, vinculado àSecretaria de Estado de Cultura, em montagem inédita, após uma ausência de 27 anos, para comemorar o bicentenário de nascimento do compositor italiano, com patrocínio da Petrobras. Com direção musical e regência de Isaac Karabtchevsky, direção de cena e iluminação de Iacov Hillel, cenografia e direção de arte de Helio Eichbauer e coreografia deJoão Wlamir, a produção – que reúne cerca de 250 artistas, entre solistas, Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, além de bailarinos e figurantes – estreia em 20 de abril e terá cinco récitas até o dia 1º de maio. No papel-título estará a soprano italianaFiorenza Cedolins (20, 23, 26 e 28 de abril) e a cantora mineira Eliseth Gomes (1º de maio). Completam o elenco de solistas o tenor italiano Rubens Pelizzari (Radamés), amezzo-soprano russa Anna Smirnova (Amneris) e os brasileiros Licio Bruno (Amonasro),Sávio Sperandio (Ramfis) e Carlos Eduardo Marcos (Faraó), Lucia Bianchinni(Sacerdotisa I) e Ricardo Tuttmann (Mensageiro). Vale destacar a participação especial, no espetáculo, da escola de dança da Fundação Teatro Municipal, a Maria Olenewa, dirigida por Maria Luisa Noronha, e da Cia. Jovem de Ballet do Rio de Janeiro, sob a direção artística de Dalal Achcar e direção geral de Mariza Estrella.

“É uma montagem imperdível para quem conhece ópera e para aqueles que nunca viram, não só pela história como por sua belíssima música. Uma ópera que, com grande alegria para nós, cantores, músicos, bailarinos, técnicos e direção, retorna ao palco do Municipal depois de quase três décadas”, comenta Carla Camurati, presidente da Fundação heatro Municipal do Rio de Janeiro.

O Maestro Isaac Karabtchevsky, que elaborou a programação artística do Theatro Municipal, faz coro e destaca: “Aida representa a última das grandes produções de Verdi no estilo “grand opera”. Logo após viriam duas óperas de caráter introspectivo e quase trágico, que foram Otello e Falstaff. Nada mais apropriado para se abrir as comemorações do bicentenário do compositor do que a montagem deste título”.

A temporada marca também a estreia do projeto Falando de Ópera. Serão palestras gratuitas com uma hora de duração sobre o espetáculo a ser apresentado – aos moldes dasopera talks realizadas habitualmente em teatros europeus –, com início uma hora e meia antes do começo da sessão, no Salão Assyrio. O primeiro palestrante será o Maestro Silvio Viegas, regente titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, que falará sobre a história de Aida e abordará também detalhes específicos desta montagem.

Com libreto de Antonio Ghislanzoni, a partir da base em prosa escrita originalmente em francês por Camille du Locle e Mariette Bey, Aida fez sua estreia em 1871, no Cairo, Egito, com enorme sucesso. Assim também foi sua temporada subsequente, no Scala de Milão, em fevereiro do ano seguinte. Verdi, que conduzia a orquestra na ocasião, precisou retornar à cena 32 vezes, sob ovação entusiástica do público. No Rio de Janeiro, a ópera estreou em outubro de 1876, no Teatro D. Pedro II.

Na concepção dos cenários e na direção de arte desta nova montagem, Helio Eichbauerevoca a atmosfera egípcia através de formas angulosas e triangulares, que remetem ora às pirâmides, ora aos templos e palácios, assim como faz uso de projeções sobre o cenário de tom predominantemente ocre. “O cenário é inspirado na abstração geométrica e respeita as proporções da geometria encontrada na arquitetura egípcia, que foi estudada e descrita por Pitágoras”, conceitua Eichbauer. O diretor Iacov Hillel assina a encenação, procurando trabalhar com a duplicidade que esta ópera oferece, entre seus aspectos monumentais e as cenas intimistas, verdadeiras. “A ópera fala, acima de tudo, do afeto, o que a torna universal e atemporal”, resume.


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